Yeah Yeah Yeahs, Grace Sorensen y más momentos destacados del domingo en el ACL Fest: desde la frescura sostenida de The Breeders hasta el flow imperturbable de GloRilla

Apilando a Katy Kirby, Jane Leo y Grace Sorensen espalda con espalda, el domingo del Austin City Limits Festival abrió con una serie de arte afiliado a Austin, amado por Chron.

A partir de ahí, la tan reportada moda de 2023 de que los fanáticos arrojen cosas al escenario asomó la cabeza, afortunadamente sin causar daño directo al rapero de Tennessee GloRilla. Además, ninguno de los muchos proyectiles en vuelo durante Death Grips pareció pasar por encima del pozo de fotografías. A pesar de que el fin de semana concluyó con el tercer título de ligamento cruzado anterior de Mumford & Sons desde 2016 (sin contar la aparición en solitario de Marcus Mumford en 2022), el equipo del Chronicle encontró bastantes puntos altos refrescantes el domingo. Lea nuestras mini reseñas de Yeah Yeah Yeahs, Kevin Kaarl y más a continuación.

Con un mono technicolor envuelto por una capa roja brillante como un ángel de Elton John, Karen O de Yeah Yeah Yeahs elevó la teatralidad que puso en el mapa al avant-punk de la ciudad de Nueva York convertido en rockero electrónico hace 20 años. El apocalipsis del sintetizador estrellado “Spitting Off the Edge of the World”, del regreso del trío en 2022, Cool It Down, calentó el escenario de Honda antes de que el líder de la banda disparara agua al aire en tomas literales de escupitajo. Siguiendo sus propias instrucciones líricas en “Cheated Hearts”, la vocalista se quitó las gafas de sol reflectantes y la capa antes de volverse temeraria y tragarse el micrófono. Enormes globos oculares inflables se lanzaron al escenario para escuchar el electro-pop cargado de cuero de “Zero”, despertando a una audiencia relativamente aburrida (a excepción de los fanáticos acérrimos esparcidos por todas partes). Aún así, Karen O declaró: “El amor está en el aire esta noche, Austin” antes de “Lovebomb”. Cuando ella susurró suavemente "acércate", una multitud en trance la obedeció. El favorito de Fever to Tell, “Y Control”, inyectó el ritmo del guitarrista Nick Zinner en un sonido estridente, mientras que el cantante dedicó “Maps” a la vivaz familia del baterista Brian Chase, que se encontraba entre el público. Finalmente, parada como una estatua en el borde más cercano posible del escenario, blandió el micrófono con guantes rojos con flecos de oropel como una extensión natural de su cuerpo. “Heads Will Roll” cerró el set de 11 canciones, transformando de alguna manera el Zilker Park de las 7 p.m. en un club de baile tan pronto como O gritó “¡UH-OH!” Dios es una mujer y su nombre es Karen O. – Laiken Neumann

Bajo un sol ya abrasador, una multitud moderna de adolescentes y veinteañeros subieron al escenario de BMI el domingo por la tarde temprano para el debut en el festival de la prometedora del R&B de Austin, Grace Sorensen. Vestida de punta en blanco con un traje Jordan completamente marfil, la suave y sedosa soprano de Sorensen atravesó una pared de sintetizadores inspirados en los años setenta. Saludando a nuevos fans y rostros familiares en la audiencia, la nativa de Round Rock, de 20 años, cantó las baladas pop “Blissful Thinking” y “Pretty Boy”, compartiendo una química palpable en el escenario con su joven banda mega talentosa. Al igual que sus héroes del R&B y del neo-soul, Sorensen saltó entre la angustia y el éxtasis con igual pericia, tejiendo con facilidad entre el arrepentimiento romántico en “This Isn't Love” y el anhelo sensual en “Attraction”. Su experiencia en danza también se mostró en su totalidad, ya que la multifacética utilizó cada interludio instrumental para hacer movimientos coreográficos que sacudían el cabello y balanceaban las caderas. Después de una versión a fuego lento del clásico de Fleetwood Mac “Dreams”, Sorensen invitó a Megz Kelli del emocionante grupo local de hip-hop Magna Carda al escenario para cerrar el abrasador “Digits”. Mientras la voz sin esfuerzo de Sorensen se combinaba con el innegable flujo de Kelli, su audiencia de ACL asintió con convicción, tanto por el ritmo como por el conocimiento de que el futuro del Austin R&B está en buenas manos. – Genevieve Wood

A los 15 años, Katy Kirby tuvo su primera experiencia en un festival de música viendo a artistas como Coldplay y Young the Giant en el ACL Fest 2011. Cerrando el círculo, la creadora de letras del indie rock texano blasonó sus propias nueve canciones en Zilker, adornando el escenario diurno de Miller Lite con un aura exuberante y fresca. Con banda de acompañamiento, la discografía de Kirby hablaba más que ella. Vestida con un chaleco blanco informal y jeans azules, la compositora pronunció sus letras vívidamente contundentes a través de una voz tenue llevada por la brisa otoñal. “No necesitas un jardinero para saber/ en qué dirección va a flotar la flor”, reflexionó en “Juniper”, que combinaba un calado suave y vigorizante. Mientras tanto, el debut de agosto de ANTI- Records, “Cubic Zirconia”, combinó confesiones melancólicas con una percusión vivaz, acelerando el ritmo antes de una interpretación solitaria de “Portals”. En todo momento, el cantante y guitarrista nativo de Spicewood saltó hábilmente notas de guijarros (“Traffic”) y pintó metáforas de lo natural e inanimado. El set del domingo cerró con “Cool Dry Place”, dejando un interludio que incorporó crujidos de distorsión, así como bajos dinámicos y escalofriantes que seguramente rascaron una picazón cognitiva. – Ángela Lim

El dúo de art-pop Jane Leo regresó de una gira de cinco semanas apoyando al grupo indie-disco de Los Ángeles Cannons para debutar en el festival de su ciudad natal. Después de toda esa práctica, volaron sin esfuerzo hacia el set, a pesar de que los tres asistentes, ligeramente somnolientos, buscaron refugio bajo la tienda de campaña de Tito. Pero los sintetizadores giraron lentamente a lo largo de las conversaciones, y el romance New Wave de la pareja, al que sólo le faltaba una niebla sensual y más neón, se convirtió en un atractivo. Jane Ellen Bryant se apoderó del sintetizador y logró sincronicidad vocal junto al guitarrista Daniel Leopold en "Tell Me (I'm on Your Mind)". Los riffs ardientes y conmovedores de este último contradecían su mordaza posterior de cebo y cambio. “Leo va a cantar esta para ti”, anunció Bryant mientras adoptaba una pose aguda durante unos 30 segundos. “Gracias”, cerró en broma, antes de transformarse brevemente en David Byrne para mezclar rockabilly y tocar teclas en “Big Life”. Bryant se desviaba con frecuencia de su puesto para cautivar a la audiencia, envalentonada por una boa de plumas negra adherida a su mono. Su penetrante falsete brilló en “Doghouse”, mientras que la apatía entrecortada y el estiramiento vocal quejumbroso completaron el cierre de power-pop “Wow”. Pero el set del dúo no fue estrictamente un regreso a casa: la pareja también anunció su compromiso. “¿Qué tan horrible sería este programa si ella dijera que no?” Bromeó Leopoldo. – Laiken Neumann

En un fin de semana de cada cien años con un clima inaudito en Texas, Kevin Kaarl quedó paralizado durante los 60 minutos completos en el escenario de American Express. Al igual que el hermano gemelo del trovador mexicano, Bryan, en los teclados, y el resto de su cuarteto, todos vestidos con un estilo elegante de los años cincuenta, excepto el líder con una camisa roja brillante. Kaarl también cumplió con ese acento. Interpretando a la gente de ensueño española del jonrón de segundo año del año pasado, Paris Texas, sobre un hombre sospechosamente parecido a Kaarl y Harry Dean Stanton que se aventura existencialmente en un viaje de auto-redescubrimiento, el líder de la banda rasgueó una acústica mientras su hermano cantaba y tocaba la trompeta. el guitarrista sacó un banjo ocasional y la sección rítmica estableció un tempo bañado por el sol: clip, clop, clip, clop. “Que te Vas”, “Abrazado a Ti” de San Lucas de 2019 y “On My Mood” (“Lo escribí en inglés para no tener que traducirlo”), todas con un romance bajo y auténtico, casi Leonard Cohen- esque en su encantadora franqueza y relativa monotonía. Los sintetizadores simples y efectivos ayudaron a impulsar el abridor de Paris Texas, “Como me Encanta”, a un ligero aumento de tempo que aterrizó justo al sur de Beck. Sugiero una cuenta doble de Kaarl & Ko. con el inquietante sur suizo-latino del dúo de hermanos del suroeste, los Hermanos Gutiérrez. – Raúl Hernández

El IHG Stage (recién renombrado) encontró a Kim Deal interpretando a Jean-Luc Picard de Star Trek en su camisa, a la gemela Kelley a juego con jeans y camiseta, y a la bajista Josephine Wiggs bajo una gorra de camionero. Con una genuina admiración por los metales de Shania Twain, de 58 años, anoche, parecía raro ver a mujeres de sesenta y tantos tocando en el ACL Fest sin el glamour como elemento central. Kim Deal contextualizó la refrescante explosión de rock alternativo, parte de las celebraciones del 30 aniversario de Last Splash: "Venimos de Ohio". Un espacio de una hora no permitió reproducir el álbum completo de la gira, pero el quinteto tocó nueve canciones de Last Splash en un conjunto carismático que abarca todo el catálogo. El baterista Jim Macpherson y los técnicos solucionaron los problemas de sonido en el inicio de “New Year”, mientras que un violinista/tercer guitarrista adicional intervino para las cuerdas desmayadas de “Drivin' on 9”. Cuando Kim comenzó una carrera optimista con “Saints”, su hermana Kelley gritó “¡oh! canción equivocada” y pisó un pedal. Estos caprichosos casi accidentes, generalmente causados ​​por el guitarrista principal saludando a los fans, también provocaron ajustes en el lado de Kim, como una carrera casual a través de "atrápalo si puedes" en "Invisible Man". La interacción de Kelley con el público llevará lo esencial de los noventa lejos en las próximas fechas de apertura para el fenómeno de 20 años Olivia Rodrigo, que seguramente desbloqueará a los oyentes de próxima generación. Como la cantante invitó previamente a Alanis Morissette a un dueto de “You Oughta Know”, imagino que a Rodrigo le podrían gustar las reflexiones de despedida sobre la maternidad en “No Aloha” de Breeders. De hecho, la semi-distracción de Kelley solo aumentó el entusiasmo por este último favorito del power pop, donde Kim bromeó con su hermana después de un comienzo en falso. Si bien la frialdad férrea del bajista Wiggs se mantuvo aparte de las travesuras, mientras el resto de la banda se marchaba, ella ya tenía un líder elegido para su lista de canciones. –Raquel Rascoe

Antes de que GloRilla, el peso pesado del rap nacido en Memphis, tuviera siquiera la oportunidad de escupir una letra en su presentación del domingo por la tarde, estalló un mosh pit en el escenario de T-Mobile. Claramente ansioso por ver uno de los actos de hip-hop más importantes del año pasado, la energía de la multitud rápidamente se desbordó hacia salidas imprudentes: durante la contundente segunda canción “Nut Quick”, un bullicioso miembro de la audiencia lanzó un par de zapatos en dirección del joven de 24 años. En una interpretación de la vida real de sus letras deliciosamente confrontativas, GloRilla cortó la canción, advirtiendo a los asistentes al festival que no volvieran a interrumpir su flujo (“¡Tira otro maldito zapato!”). Sin inmutarse por la falta de respeto, la colaboradora de Cardi B estuvo a la altura de ella. reputación como un nuevo líder en el rap sureño, interpolando a sus compañeros nativos de Memphis Three 6 Mafia en el tema con mucho bajo "Lick or Sum". Terminando su presentación con “FNF (Let's Go)”, una oda interminablemente pegadiza y que mueve la cabeza para dejar a los tipos aburridos en el polvo, la rapera seleccionó a seis miembros de la audiencia para que se unieran a ella en una competencia de twerk en el escenario. Después de una batalla épica resuelta con aplausos, GloRilla Cash entregó al afortunado ganador $500 en el acto. – Genevieve Wood

Tapones para los oídos gratuitos y precauciones adicionales precedieron el debut de Death Grips en el ligamento cruzado anterior, con un guardia de seguridad encaramado en la barricada para decirles a las hordas de adolescentes que no tiraran nada. A pesar de un montón de aprobación, después de la primera explosión de “System Blower” del LP debut de 2012, The Money Store, muchos líquidos y un zapato salieron volando. El trío notoriamente raro de aparecer ya había confirmado su touchdown en Austin con dos fechas agotadas de Emo esta semana. Si bien los primeros fanáticos de Death Grips ciertamente no podrían haber imaginado el proyecto de ruido de rap alternativo tocando con un intérprete de lenguaje de señas (principalmente lanzando el dedo medio y la guitarra de aire) y para un porcentaje de fanáticos de la fraternidad, la máquina de energía MC Ride resultó sorprendentemente amigable para los festivales. Los latigazos de los cables del micrófono, los gritos directos y los giros bruscos hacían difícil no saltar, especialmente hacia las pistas con ritmos más bailables. La retroiluminación naranja ofrecía una vista sorprendentemente detallada de la acción del baterista sin camisa Zach Hill en un kit claro. El nuevo guitarrista de gira, Nick Reinhart (de Tera Melos), también cumplió los requisitos, tocando ángulos esculturales para generar retroalimentación en los cambios sin interrupciones. A medida que las canciones sin samples pop-ish se inclinaban hacia el metal a mitad de camino, la combinación de batería, guitarra, jóvenes surfistas y mucho “bitch!” Despertó recuerdos de haber visto documentales de Woodstock '99. Volviendo a The Money Store, la intensidad innovadora de “The Fever (Aye Aye)” me trajo de vuelta. Siguiendo su críptica punk de buena fe, Death Grips salió del escenario sin decir palabra inmediatamente después, Hill y Reinhart cargando piezas de equipo. –Raquel Rascoe

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