El catálogo de la exposición seguramente será un portafolio

Para Vitheavy Barton '24, ir a la universidad fue menos un acto de fe que una decisión oportuna.

Vitheavy se tomó dos años sabáticos antes de inscribirse en Keene State. Era el camino correcto para ella.

Ha sido una experiencia que sentó las bases y estuvo llena de crecimiento, dice la nativa de Littleton, NH, sobre su educación, y con la graduación y las realidades del mundo real avecinándose, ha sido "maravilloso" para su cartera en constante expansión.

Este verano, Vitheavy produjo un catálogo de 52 páginas financiado por una beca para una exposición titulada Yosooi: moda y fotografía vernácula en el Japón del siglo XX que se inauguró en septiembre en la galería de arte Thorne-Sagendorfh de la universidad. Vitheavy utilizó la subvención de 4.000 dólares para pasar parte de su verano visitando otros museos y galerías, incluido uno en Harvard, para examinar catálogos de fotografías; cotejar y editar fotografías de la exposición de Japón; y diseño del catálogo.

Las becas SURF (Becas de investigación de pregrado de verano) financiadas por donantes y exalumnos ofrecen a los estudiantes beneficiarios de Keene State la oportunidad de participar en investigaciones de principio a fin en su disciplina académica. La beca de Vitheavy fue otorgada por Jules y Julie Landau y fue una de las cuatro otorgadas a estudiantes de Keene State en 2022-23.

Estoy contento con mi catálogo final; siento que pude equilibrar bien el texto y la fotografía. Trabajar con el equipo de curación y mis asesores docentes fue revelador, muy diferente de las clases de diseño que he tenido, y estoy increíblemente agradecido por la oportunidad”.

– Vitheavy Barton '24

La exposición muestra la moda y la vida cotidiana en Japón a través de instantáneas familiares y fotografías cotidianas.

Vitheavy se especializa en diseño gráfico. Su producto terminado incorpora algunas de las más de 100 fotografías, desde imágenes desordenadas hasta álbumes completamente intactos. También se incluyen narrativas de los curadores de la exposición, Lucille Druet y Ayaka Lida, y de los asesores académicos del proyecto de Vitheavy, Jon Gitelson y Rodney Obien.

Las fotografías de la exhibición son sólo una pequeña parte de una colección privada más grande de imágenes (más de 3.000) tomadas principalmente en Japón durante las eras Taisho (1912-1926) y Showa (1926-1989).

Las fotografías vernáculas son imágenes que no pretenden ser bellas artes.

Esa distinción y la convincente historia detrás de las fotografías no pasaron desapercibidas para Vitheavy.

“Sentí una sensación de nostalgia, similar a la que uno siente cuando mira un viejo álbum familiar. Quería replicar algunos de esos sentimientos nostálgicos, así que incluí texturas y colores extraídos directamente de las fotografías y páginas del álbum que aparecen en la exhibición. Es decir, marrón y sepia. El negro y el gris también son muy destacados, ya que la mayoría de las fotografías de la colección son impresiones en gelatina de plata”.

Se está desarrollando un catálogo de exhibición más grande para el simposio de exhibición que se realizará a principios de noviembre y contará con muchos de los mismos elementos de diseño.

Los años sabáticos no son para todos, “pero para mí lo fueron todo”, dijo Vitheavy, inscrito en el Programa de Honores. En pocas palabras, ella nunca miró hacia atrás. “Si hubiera terminado la escuela secundaria cuando estaba nerviosa y personalmente no estaba lista para la universidad, no creo que lo hubiera logrado”.

Un suave empujón de sus abuelos a 3000 millas de distancia, en California, y un programa académico de Keene State que se alineaba con sus intereses académicos llegaron en “el momento justo, y terminé amando mucho la universidad”.

“Cambié mucho esos dos años (libres). Eso me lo dijeron familiares y amigos. La universidad no es para todos, pero era justo donde necesitaba estar. Conocí a mi mejor amigo aquí, tuve clases pequeñas que me permitieron conectarme realmente con mis profesores y tuve experiencias como este proyecto de catálogo que me ayudaron a prepararme para el éxito”.

Vitheavy ha vivido en el campus los cuatro años, trabaja en el Centro de Diseño dando clases particulares a otros estudiantes y este semestre está tomando Illustrator 2, Diseño de empaque y Diseño de sonido para video como parte de los créditos requeridos del Programa de Estudios Integrativos.

“Siempre me ha gustado el arte en general. El diseño es el lado más lógico y más viable para encontrar trabajo. He tenido muchas oportunidades, trabajando con clientes reales, ayudando a otros estudiantes, conociendo todo sobre marca, negocios, marketing y gestión de clientes”.

Los catálogos son fundamentales para la exposición y el proyecto fue diseñado para parecerse a un lugar de trabajo, dijo Obien, profesor asociado y jefe de archivos y colecciones especiales.

“Lo que hace único a este proyecto es que involucra una exhibición real, curadores invitados reales y una oportunidad para que Vitheavy esté en una situación del mundo real con plazos reales. Queríamos que fuera educativo. Sí, esta es una estudiante, pero es diseñadora de proyectos. No nos contuvimos. Creo que ella sintió el peso de la planificación de la producción, de completar el catálogo. Cuando no estaba segura del siguiente paso, intervinimos para ayudarla”.

“Al haber trabajado con Vitheavy, sabemos que es muy creativa, reflexiva y minuciosa. Y ella se apresura a hacer preguntas”.

Jonathan Gitelson, presidente del Departamento de Arte y Diseño, nominó a Vitheavy, quien estaba en la clase Found Japan que él y Obien impartían. Había trabajado antes con Vitheavy en Digital Imaging y quedó impresionado con su ética de trabajo y su trabajo, dijo.

"Vitheavy fue increíble durante todo el proceso", dijo Gitelson. “Ella participó en todas las reuniones con los curadores y trabajó individualmente con ellos. Sin duda, estas conexiones tendrán resultados profesionales positivos en el futuro. Vitheavy también se reunió con diseñadores de catálogos profesionales en la ciudad de Nueva York para analizar el proceso y, nuevamente, establecer conexiones”.

Obien dijo que Vitheavy hizo todo lo posible y diseñó un gran catálogo. Jon vio algo en Vitheavy, dijo Obien. "Él recibe todo el crédito por seleccionar a Vitheavy para este proyecto".

El cielo realmente es el límite para Vitheavy, dijo Obien.

“Los frutos de su trabajo, su visión, la experiencia que ha tenido Vitheavy... es el tipo de aprendizaje al que se espera que todos los estudiantes puedan tener acceso. En este caso, tenemos a esta estudiante talentosa, de origen modesto y humilde, del norte de New Hampshire, y puedo verla siendo una diseñadora importante en la ciudad de Nueva York. Ella tiene las habilidades”.

Aquí hay más información de Vitheavy sobre su mentalidad y visión del catálogo:

“Al hablar con los curadores, decidimos mantenernos alejados de elementos ilustrativos más detallados en mi diseño para no distraernos de las fotos en sí. En cambio, los elementos gráficos principales son simplemente diamantes estampados que muestran primeros planos de los textiles en las imágenes de la exhibición. El patrón de diamantes se inspiró en el escote y los patrones que se encuentran en los kimonos; una prenda tradicional japonesa que se ve a menudo en las fotografías, en otra documentación histórica japonesa y en los medios japoneses contemporáneos”.

“Decidimos mantenernos alejados de elementos ilustrativos más detallados en mi diseño para no distraernos de las fotos en sí. En cambio, los elementos gráficos principales son simplemente diamantes estampados que muestran primeros planos de los textiles en las imágenes de la exhibición. El patrón de diamantes se inspiró en el escote y los patrones que se encuentran en los kimonos; una prenda tradicional japonesa que se ve a menudo en las fotografías, en otra documentación histórica japonesa y en los medios japoneses contemporáneos”.

“En cuanto a la fuente, Indivisible, se eligió el tipo sans serif limpio para respaldar y hacer referencia a los caracteres del sistema de escritura japonés. También se desarrolló como elemento gráfico una versión grande y audaz del título, YOSOOI, que presenta más primeros planos de textiles”.